Секреты оживления марионеток раскрыла артистка из Магадана
Международный день кукольника отмечают 21 марта
История кукольного театра уходит своими корнями в древние времена. Его истоки находят даже в языческих обрядах и играх с фигурками, олицетворявшими богов. Но в нашей публикации речь пойдет о дне сегодняшнем и о том, как живет на Колыме современный театр Карабаса-Барабаса.
Кто хоть раз бывал в областном театре кукол, согласится, что уже в холле среди ярких декораций охватывают невероятно теплые чувства. Кажется, будто ты попал на какую-то средневековую площадь - все напоминает волшебную сказку, погрузившись в которую можно снова взглянуть на мир глазами ребенка. Именно здесь автора этих строк встретила заведующая музыкальной частью театра Мария Колодницкая, с ней мы побеседовали об этой творческой профессии, которая дарит ребятишкам, да и взрослым тоже, массу ярких позитивных эмоций, учит добру, человечности, верной дружбе и любви.
Путь к профессии Мария Колодницкая начала, будучи ученицей Синегорской основной общеобразовательной школы. Любила участвовать в спектаклях, петь и танцевать. В общем, окунулась в творческую жизнь с головой и, как показало время, уже навсегда.
«Когда я окончила 11 классов, у меня была цель поступить в Магаданское училище искусств (ныне Колледж искусств). После него я захотела учиться дальше по специальности и окончила Хабаровский государственный институт культуры, - рассказывает Мария Колодницкая. - Куратором курса был профессор Валерий Лебединский, который тесно сотрудничал с руководителем образцового детского театра кукол «Сюрприз» Людмилой Зинкиной, и весь наш курс постепенно проходил у нее практику, и мы как-то так сдружились все вместе. Потом я даже работала вместе с ней какое-то время. А когда вернулась назад в Магадан, уже не могла представить себя без куклы в руке. Так вот и работаю 14 лет в нашем театре».
Дабы научиться магии оживления кукол, нужно постичь секреты мастерства и постоянно это мастерство отрабатывать, чтобы, скажем так, руки не застаивались - от их ловкости, как у фокусников, зависит многое.
Каждый «житель» театра, как и все обычные люди, абсолютно разный: у каждого свой характер, манера поведения, свой голос, индивидуальная, присущая только ему, хоть и нарисованная, мимика. Даже чувства все куклы испытывают по-разному. У каждой есть своя предыстория, повлиявшая так или иначе на персонажа, и это тоже, конечно, учитывается. Поэтому образы получаются разные. Нет двух похожих.
